1920'lerden 1960'ların başına kadar uzanan bu temel eserler, modern Hollywood'un ve genel olarak film yapımcılığının nasıl görüneceğini şekillendirmeye ve tanımlamaya devam edecektir. Fantastik Oz Büyücüsü'nden romantik Casablanca'ya, yeni başlayanlar için en iyi Eski Hollywood filmleri, bugün hala yaygın olarak kutlanan ve referans alınan çok önemli, ancak ulaşılabilir eserlerdir. Özellikle bu 10 film, Hollywood'un altın çağının ruhunu yakalayan ve izleyicileri kolayca farklı bir zamana taşıyan zamansız klasiklerdir.
Gone with the Wind (Rüzgar Gibi Geçti)
Amerikan İç Savaşı ve Yeniden Yapılanma döneminin arka planında geçen Rüzgar Gibi Geçti, öncelikle Georgia'daki zengin bir plantasyon sahibinin güçlü iradeli kızı Scarlett O'Hara'yı (Vivien Leigh) takip eden epik bir hikayedir. Film, Scarlett'in kuzeniyle evli olan Ashley Wilkes'le (Leslie Howard) yaşadığı başarısız aşk macerasını ve ardından Rhett Butler'la (Clark Gable) olan ilişkisini anlatır. Scarlett ve Rhett'in evliliği, Scarlett'in kendi ailesine sahip olmasına rağmen Ashley'e olan özleminin devam etmesiyle çalkantılı bir hal alır.
Yönetmen Victor Fleming'in Margaret Mitchell'in 1936 tarihli romanından uyarladığı film, yaklaşık dört saatlik süresiyle bu kapsamlı hikayenin hakkını vermeye çalışıyor ve bu da onu şimdiye kadar yapılmış en uzun Hollywood filmlerinden biri yapıyor. Antebellum Güneyi ve köleliğin tartışmalı tasvirinin kötü bir şekilde yaşlandığını belirtmek gerekir, ancak filmin hala 1930'ların film yapım teknikleri ve kültürel tutumlarına büyüleyici bir bakış sağladığı inkar edilemez. Ayrıca, Gable'ın meşhur "Frankly, my dear, I don't give a damn (Açıkçası, canım, umurumda değil)," repliği sinema tarihinin kalıcı bir parçası haline gelmiştir.
West Side Story (Batı Yakasının Hikâyesi)
Steven Spielberg'in 2021 versiyonundan önce, yönetmenler Robert Wise ve Jerome Robbins'in 1961 yapımı ünlü filmi vardı ve bu film hala bir müzikal için en çok Oscar kazanma rekorunu elinde tutuyor. William Shakespeare'in Romeo ve Juliet'inin modern yeniden anlatımı, hikayeyi iki genç sokak çetesi arasında yoğun bir rekabetin yaşandığı 1950'lerin New York'unun cesur sokaklarına taşıyor: Riff (Russ Tamblyn) liderliğindeki bir grup beyaz genç olan Jets ve Bernardo (George Chakiris) liderliğindeki Porto Rikolu bir çete olan Sharks. Kaosun ortasında, eski bir Jet olan Tony (Richard Beymer) ile Bernardo'nun kız kardeşi Maria (Natalie Wood) arasında yasak bir aşk filizlenir.
West Side Story, En İyi Film de dahil olmak üzere 10 Akademi Ödülü kazandı ve müzikaller için yeni bir standart belirledi. Shakespeare masalını zekice yazılmış sözler ve göz kamaştırıcı numaralarla modernize etti ve her bir set parçası büyük prodüksiyon değerine sahipti. Tüm bunların ötesinde, 1961 yapımı film, ana karakterlerin trajik kaderleriyle noktalanan ırkçılık ve Amerikan rüyasının ölümü gibi güncel konulara anlayışlı bir bakış sunuyordu.
It's a Wonderful Life (Şahane Hayat)
It's a Wonderful Life, bazı ailelerin muhtemelen Noel arifesinde hala izlediği zamansız bir tatil klasiğidir. Frank Capra'nın yönettiği 1946 yapımı film, Noel arifesinde tutuklanmasına yol açabilecek bir mali krizle karşı karşıya kalan iyi kalpli George Bailey'nin (James Stewart) dokunaklı hikayesini anlatıyor. İntihar etmeyi düşünürken, melek Clarence Odbody (Henry Travers) araya girerek George'a hiç doğmamış olsaydı dünyanın ne kadar farklı olacağını gösterir.
Hem göz yaşartıcı hem de moral verici bir klasik olan It's a Wonderful Life, George'un dokunaklı hikayesi aracılığıyla insanların yaptığı küçük şeylerin değerini vurgular. Başkahraman, etrafındakilerin hayatları üzerindeki derin etkisini fark ettikçe, kendi varlığının gerçekten ne kadar önemli olduğunu keşfeder. Kasaba halkının karakteri desteklemek için bir araya gelmesiyle daha da büyüyen bu iç açıcı farkındalık, gelecek nesiller boyunca el üstünde tutulacak bir hikayeye sağlıklı ve ilham verici bir sonuç sunuyor.
Sunset Boulevard (Sunset Bulvarı)
Hollywood genellikle kendini eleştirirken en iyi halini alır ve bunun yönetmen Billy Wilder'ın Sunset Bulvarı'ndan daha iyi bir klasik örneği yoktur. Hem bir kara komedi hem de kara film olan 1950 yapımı film, zor durumdaki senarist Joe Gillis'in (William Holden) unutulmuş sessiz film yıldızı Norma Desmond (Gloria Swanson) ile beklenmedik karşılaşmasının vahşi öyküsünü anlatır. Norma geri dönüş yapabileceğine inanmaktadır, bu yüzden Joe onun karmaşık senaryosunu düzenlemeyi kabul eder ve bu süreçte onu manipüle etmeyi umar. Sonunda pazarlık ettiğinden daha fazlasını elde eder.
Sunset Bulvarı, Hollywood'un en kötü halinin mükemmel bir tasviridir; alaycı ve hicivli film, şöhret ve saplantının tuzaklarının altını çizer. Norma'nın sanrılı dünyası, Swanson'ın büyüleyici performansıyla inandırıcı hale geliyor; Swanson'ın akli dengesi yerinde olmayan karakteri, affetmeyen ve sürekli değişen sektörün ruhunu yakalıyor. Ünlüler yıldızlıklarını korumak için ne kadarını vermeye hazırdır? En azından Norma Desmond için, bir sonraki "yakın çekim" için her şeye değer.
Singin' in the Rain (Yağmur Altında)
Hollywood'daki en büyük değişimlerden biri sessiz filmlerden "talkie" ya da "sesli filmlere" geçişti ve bu değişimin getirdiği zorluklardan bazıları 1952 yapımı Singin' in the Rain'de ustalıkla ele alınıyor. Gene Kelly ve Stanley Donen tarafından yönetilen müzikal, kariyeri sesli filmlerin gelişiyle tehdit altına giren gösterişli bir sessiz film yıldızı olan Don Lockwood'u (Kelly) merkezine alıyor. En yakın arkadaşı Cosmo Brown (Donald O'Connor) ve aşık olduğu Kathy Selden (Debbie Reynolds) ile birlikte yeni teknolojiye uyum sağlamak için elinden geleni yapar. Filmin önemli bir alt konusu da, Don'un tiz sesiyle sesli sinemaya uygun olmayan rol arkadaşı Lina Lamont'un (Jean Hagen) son film projelerini zora sokmasıdır. Çözüm nedir? Kathy, Lina'nın repliklerini seslendirir ama bu pek de sorunsuz gitmez.
Bugüne kadar yapılmış en iyi müzikallerden biri olarak kabul edilen Singin' in the Rain, sinema tarihinin önemli bir anına keskin ama komik bakışıyla Eski Hollywood'a mükemmel bir giriş niteliğinde. Ayrıca, bugün ilk kez izlendiğinde hala bir mucize olan ikonik müzikal numaraları sayesinde iyi bir şarap gibi yıllanmıştır. Kelly'nin sağanak yağmur altında spontane bir şekilde yaptığı, kusursuz bir şekilde çekilen ve koreografisi yapılan ve nihayetinde filmle eşanlamlı hale gelen dansı da buna dahildir.
Citizen Kane (Yurttaş Kane)
"Rosebud." Bu söz sinema tarihinde silinmez bir etki yaratacak, Charles Foster Kane (Orson Welles) artık sinemanın en önemli karakterlerinden biri olarak anılacaktır. Welles'in yönettiği yarı-biyografik film, baş kahramanın zengin ve nüfuzlu bir gazete patronu olarak hayatını anlatırken, hikaye o gizemli son kelimenin tetiklediği bir dizi geri dönüşle anlatılıyor. Muhabir Jerry Thompson (William Alland) "Rosebud "ın anlamını anlamayı kendine görev edinir ve aralarında en yakın arkadaşı ve karısının da bulunduğu, Kane'i yakından tanıyan kişilerle röportajlar yapar.
Yurttaş Kane'in anlatı ve görsel teknikleri artık yaygın olabilir ama film yapımcılığında bugünün kalıplarını mümkün kılan şeylerin öncüsüdür. Doğrusal olmayan hikaye anlatımı ve çığır açan anlatım araçlarından derin odaklı sinematografisine ve farklı ışıklandırmasına kadar, 1941 yapımı film sayısız sinemacıyı etkileyecek ve sinemanın geleceğini yeniden şekillendirecekti. Varoluşçuluğu kucaklayan ve aynı zamanda medya sansasyonelliğine sert bir eleştiri getiren yenilikçi karakter odaklı hikayesinden bahsetmeye bile gerek yok.
Lawrence of Arabia (Arabistanlı Lawrence)
Yönetmen David Lean, gerçek hayattaki tarihi figür T.E. Lawrence'ın (Peter O'Toole) hayatını anlatan 1962 yapımı Arabistanlı Lawrence ile tüm zamanların en büyük destanlarından birine imza attı. İngiliz Ordusu subayı, başlangıçta Prens Faysal'ın (Alec Guinness) Türklere karşı isyanının olasılıklarını değerlendirmek üzere görevlendirildiği I. Dünya Savaşı sırasındaki eylemlerinin ardından bir efsane olarak ortaya çıktı. Arap kültürünü benimseyen ve olağanüstü bir liderlik sergileyen Lawrence, farklı Arap kabilelerini birleştirir ve Osmanlı İmparatorluğu'na karşı gerilla savaşında onlara önderlik eder.
Arabistanlı Lawrence, O'Toole'un karmaşık karakteri kusursuz bir şekilde canlandırmasıyla, kahramanın sıradan bir askerden hayattan daha büyük bir lidere dönüşümünü canlı bir şekilde ele alıyor. O'Toole'un hikayesi, binlerce figüran ve titiz bir işçilikle, her karenin filmin güçlü hikayesinin ağırlığına uygun olmasını sağlayan, hayranlık uyandıran CGI öncesi set parçalarıyla ortaya çıkıyor. Filmin teknik parlaklığı, taklit edilmesi neredeyse imkansız olan muazzam ölçeğiyle zamansız bir destan olarak mirasının tadını çıkarmaya devam edeceğini garanti ediyor.
Psycho (Sapık)
Sapık, hem korku türünde hem de bir bütün olarak sinemada bir dönüm noktasıdır. Yönetmen Alfred Hitchcock'un en ünlü ve önemli eseri, erkek arkadaşıyla yeni bir hayata başlama umuduyla işvereninden zimmetine para geçiren sekreter Marion Crane'in (Janet Leigh) kaçışıyla başlar. Kaçarken, motele bakan evde otoriter annesiyle birlikte yaşayan tuhaf Norman Bates (Anthony Perkins) tarafından yönetilen Bates Motel'e uğrar. Kısa süre sonra orada dinlenmenin bir hata olduğu anlaşılır.
Sapık'tan önce de korku vardı, sonra da korku vardı. 1960 yapımı film, beyaz perdede ne tür cinsellik, sapkınlık ve şiddetin tasvir edilebileceği konusunda sınırları zorluyordu. Filmden doğrudan ilham alan sonraki anlatılarda ve tekniklerde görüldüğü gibi, tür üzerinde bir dalgalanma etkisi de yaratacaktı. Hitchcock'un yönetmenliği Sapık'ı efsanevi bir konuma yükseltecek, filmin her saniyesine hissedilir bir gerilim ve en şok edici anları daha da etkili kılan ürkütücü bir atmosfer katacaktı. Bunların birçoğu, meşhur duş sahnesi de dahil olmak üzere, popüler kültürün temel unsurları haline gelecektir.
The Wizard of Oz (Oz Büyücüsü)
Yönetmen Victor Fleming'in Oz Büyücüsü filmi, fantastik film yapımcılığını yeniden tanımlayan sevilen bir klasiktir. Kansaslı genç bir kız olan Dorothy Gale'in (Judy Garland) bir kasırga tarafından büyülü Oz diyarına sürüklenmesini konu alır. Orada, eve dönmesine yardımcı olması için Oz Büyücüsü'nü (Frank Morgan) bulmaya çalışırken, yol boyunca bir beyin isteyen Korkuluk (Ray Bolger), bir kalp isteyen Teneke Adam (Jack Haley) ve cesaret arayan Korkak Aslan (Bert Lahr) gibi yeni arkadaşlar edinir. Birlikte Sarı Tuğlalı Yol'da yürürler ve kısa süre sonra Batı'nın Kötü Cadısı (Margaret Hamilton) ile karşılaşırlar.
Oz Büyücüsü, Technicolor'u kullanan ilk film olmayabilir, ama kesinlikle onu daha geniş bir izleyici kitlesine ulaştıran ve sinemada yeni bir dönemin sinyallerini veren filmdi. Ödüllü fantastik filmin görsel olarak çarpıcı dünyasında aynı derecede etkileyici bir cesaret ve dostluk hikayesi yer alırken, Judy Garland'ın performansı, özellikle de Over the Rainbow yorumu, Hollywood'un o döneminin köşe taşlarından biri haline geldi. İlk gösterimi 1939'da yapılmış olabilir, ancak modern izleyiciler Oz'un kalıcı büyüsünden etkilendiklerini ve keyif aldıklarını görünce şaşırabilirler.
Casablanca
"İşte sana bakıyorum, evlat." İlk gösteriminin üzerinden 80 yılı aşkın bir süre geçmesine rağmen Kazablanka hâlâ gelmiş geçmiş en alıntılanabilir, en iyi yazılmış ve en romantik filmlerden biri. Dünya Savaşı sırasında geçen film, Fas'ın ünlü şehrinde bir gece kulübü sahibi olan Amerikalı gurbetçi Rick Blaine'i (Humphrey Bogart) anlatıyor. Eski sevgilisi Ilsa Lund (Ingrid Bergman), ünlü bir direniş lideri olan kocası Victor Laszlo (Paul Henreid) ile birlikte kulübüne girdiğinde dünyası altüst olur. Ilsa ve Victor, Nazilere karşı mücadelelerine devam etmek için Amerika'ya güvenli bir geçiş aramaktadır ve Rick kaçışlarının anahtarını elinde tutmaktadır.
Casablanca, her şeyin tam zamanında bir araya gelerek bir başyapıt yarattığı, şimşekleri üzerine çeken filmlerin mükemmel bir örneğidir. Senaryo kusursuzdur, Bogart ve Bergman arasındaki kimya inanılmazdır ve zamanlama tam olarak doğrudur. Rick'in savaş sırasında yaptığı seçimlerle ilgili ahlaki ikilemi ve kaçınamadığı aşk üçgeninin dramı o zaman da sürükleyiciydi ve bugün de klasiği mutlaka izlenmesi gereken bir film haline getiriyor. Bu, özellikle Hollywood'un Altın Çağı'nın en iyi filmlerine yeni başlayan izleyiciler için geçerli; Kazablanka bu izleme listesinin başında yer almalı.