Francisco Goya, 18. yüzyıl sonu ve 19. yüzyıl başı İspanya'sında yaşamı boyunca çok acı çekmiş bir sanatçıdır. Saray ressamı olarak son derece başarılı bir kariyerle harika bir erken yaşam sürmüş, ancak hayatı hastalık ve savaşla sarsılınca dünyaya daha karamsar bir gözle bakmaya başlamıştır. Goya'nın etrafındaki dünyaya yönelik eleştirileri sanat eserlerinde kayıt altına alınmıştır; toplum hakkındaki görüşlerine dair en önemli içgörülerden biri, İspanyol toplumunu eleştiren 80 baskıdan oluşan Los Caprichos'tur.
Francisco Goya Kimdir?
Ünlü Francisco Goya 1746 yılında Fuendetodos'ta doğdu ve Zaragoza'da Escolapian Pederler tarafından bir manastır okulunda eğitildi. Burada her zaman eleştirel düşünmeye ve hayatı boyunca bilgi edinme konusunda sorumluluk sahibi olmaya teşvik edildi. Bu yetiştirilme tarzı onun bir ressam olmasını sağladı, ancak ağ kurmasına yardımcı olabilecek bir geçmişe sahipti. Babası da dahil olmak üzere sanat alanında çalışan bir ailesi vardı. Babası İspanya'da yeni ve büyük bir kilisenin inşası için projeler üzerinde çalışan bir duvar ustasıydı. Geçmişinden gelen bağlantıları ona Jose Luzan Martinez'in atölyesinde bir iş sağladı.
Martinez ile çalıştıktan sonra Goya Madrid'e taşındı ve Roma seyahati için para biriktirmek amacıyla Francisco Bayeu'nun yanında yeni bir işe başladı. Roma, yeni yetişen sanatçıların klasik sanatı ve diğer sanatçıların başyapıtlarını gözlemleyerek yeteneklerini geliştirmeleri ve tekniklerini öğrenmeleri için en iyi yerlerden biri olarak kabul ediliyordu. Goya, Bayeu'nun yanında kaldığı süre boyunca goblen tasarımları için karikatürist olarak çalıştı. Goya'nın en iyi bilindiği sanat eserlerinin aksine, kariyerinin ilk dönemlerindeki karikatürleri Rokoko dönemine kadar uzanır ve renkli, parlak ve tuhaftır. Genellikle genç, güzel aristokratların kırsal kesimde mutluluk içinde gezinmelerini konu alırlar.
Goya kariyerine İspanya'da devam etmek üzere Roma'dan döndüğünde, saraya getirildi ve 1789'da İspanya Kralı'nın resmi ressamı oldu. Goya'nın bazılarınca çirkin olarak eleştirilen dışavurumcu tarzında portreler yaptırmak moda oldu. Bazıları Goya'nın kraliyet ailesini portrelerinde çirkin göstermesinin monarşi hakkındaki görüşüne dair siyasi bir yorum olduğunu iddia etti. Nedeni ne olursa olsun, bir saray ressamı olarak çok seviliyordu ve başarılı bir hayat sürüyordu.
Sarayda çalışırken Goya, İspanya'da sosyal ve siyasi ilerleme görmeyi uman bir grup ilerici düşünürün bir parçası oldu. Bu düşünürler akla, eğitime, doğaya, beşeri bilimlere ve bilime değer veren aydınlanmış düşünürlerdi. Bu değerler daha sonra Kraliyet sarayında onun için sorunlara neden olacaktı.
1792 yılında Francisco Goya hastalandı ve işitme duyusunu kalıcı olarak kaybetti. Bu onun hayatında önemli bir dönüm noktasıydı ve sanatındaki değişimden de anlaşılıyordu. Çalışmaları hayata karşı daha sert bir bakış açısına dönüştü. Goya'nın hangi hastalıktan muzdarip olduğu tam olarak bilinmemekle birlikte, bazı tarihçiler bu ağır hastalığa kurşun zehirlenmesinin neden olmuş olabileceğini öne sürmektedir. Goya'nın işitme duyusunu kaybetmesi büyük bir darbe oldu ve birkaç yıl boyunca inzivaya çekilerek komisyonlara ara verdi ve yeni dışavurumcu tarzlar ve konular denedi. 1790'ların sonunda çalışmalarına çok daha karanlık, karamsar bir üslupla geri döndü.
Goya'nın 18. yüzyılın sonunda yarattığı eserler arasında Osuna Düşesi (skandal yaratan davranışları ve güçlü kişiliğiyle tanınır) için yaptığı büyücülük serisi, Avludaki Deliler ve Los Caprichos yer alır ve bunların hepsi Goya'nın toplumsal çılgınlıklar olarak gördüğü şeylerin görsel eleştirileridir. Temalar arasında din, batıl inanç, cehalet, ahlak, kibir, aşk ve evlilik yer alır.
Goya'nın popülaritesi İspanya Kralı IV. Charles döneminde sarayda arttı. Ancak, Napolyon birliklerinin Barselona ve Pamplona'yı ele geçirmesi ve ardından İspanya Kralı'nı 1808'de tahttan feragat etmeye zorlamasıyla Kral Fransızlar tarafından devrilecektir. Napolyon Bonapart'ın kardeşi Joseph Bonapart, İspanyolları dehşete düşürecek şekilde tahta geçirildi. Goya, ilerici değerleri ve Fransa'nın aydınlanmış idealleriyle İspanya'yı geleceğe taşıyabileceğine olan inancı nedeniyle bu sonuçtan başlangıçta muhtemelen bir nebze de olsa memnun kalacaktı.
Yeni Kral, gücünü göstermek amacıyla, yönetimine karşı isyan eden herkese karşı toplu idamlar emrettiğinde Goya hayal kırıklığına uğrayacaktı. Buna rağmen, yönetimi yine de kısa sürdü. Savaş İspanya'yı kasıp kavurmaya devam etti ve sonunda Napolyon 1814'te yenildi.
Francisco'nun başarılı bir kariyere sahip olduğu ve geleceğe dair umutlarla ilerici idealler geliştirebildiği iyi bir hayatı vardı; ancak bu hayat, kendisini kalıcı olarak sağır bırakan ağır bir hastalık döneminin yanı sıra işgal, isyan ve savaşın dehşetine tanık olduktan sonra bozuldu. Goya, içinde yaşadığı toplumla ilgili sorunların farkına varmaya başladı ve bu eleştirileri sanat eserleri aracılığıyla dile getirmeye çalıştı. Bugün Goya'nın eserleri Batı sanatı tarihinin en karanlık eserleri olarak biliniyor ve bu doğrudan trajik geçmişinden ve bir gün durumun düzelebileceği umuduyla toplumun yanlışlarına ışık tutmak için toplumu karamsar bir mercekten görme yeteneğinden kaynaklanıyor.
Aklın Uykusu Canavarlar Üretir
Los Caprichos setinin ilk baskısında Goya kendisini sert bir ifade ve silindir şapkayla temsil ederek, seti izleyenlere sonraki sahnelerin toplumla ilgili eleştiri ve şikâyetlerinin görsel yorumları olduğunu işaret eder. Göz ucuyla izleyicilere bakmaktadır. İzliyor ve etrafındaki dünyadan hoşnutsuzluk duyuyor.
Aklın Uykusu Canavarlar Üretir, baskı serisinin kırk üç numaralı eseridir. Bu gravürde bir adam masasında oturmaktadır. Masa yazı gereçleri ve kağıtlarla doludur, ancak masadaki adam bunlarla etkileşime girmez. Bunun yerine, yüzünü kolunun kıvrımına sokar ve uyur. Arkasında yarasalar, baykuşlar ve kediler gibi çeşitli yaratıklara dönüşen rüyalar görmektedir. Masanın yan tarafındaki yazıtta "Aklın Uykusu Canavarlar Üretir" yazmaktadır. Muhtemelen Goya, insanların gözlerini açıp durumu gözlemlemeleri halinde toplumun iyileşebileceğini ama yine de uyumayı tercih ettiklerini anlatmaya çalışmaktadır.
Sonuç olarak, rahatsızlığı azaltmak için görmezden gelindikçe canavarlar daha da güçleniyor ve nihayetinde herkes için durumu daha da kötüleştiriyor. 19'uncu yüzyılın ilk yarısında yaşamış Alman sanat tarihçisi Francis D. Klingender, bu baskının İspanyol toplumunda meydana gelebilecek ilerlemeyi temsil ettiğine inanıyor. Şöyle yazıyor: "Aklın rehberlik ettiği tutku, İspanyol halkının en iyi eylemlerine ilham verdi. Ancak akıl tarafından terk edilen inanç, özverili bağlılık, sadakat, kahramanlık, hakikat arayışı ve tutkulu özgürlük aşkı şeytani olumsuzlamalara dönüştü: batıl inanç, bağnazlık, bencillik, alçakça dalkavukluk, korkaklık, sapkınlık avcılığı ve kölelik."
Diş Avcılığı
Diş Avı, baskı serisinin on iki numaralı eseridir. Resimde, asılı bir adama ulaşmak için tuğla bir duvarın tepesinde duran genç bir kadın görülüyor. Kadın elini uzatıyor ve ölü adamın dişlerini yakalamak için parmaklarını ağzına sokuyor. Yüzünü bir mendille siper eden kadın, durumun ardındaki kötü ahlakın açıkça farkındadır. Bu baskıda Goya, insanların kendi çıkarları için korkunç şeyler yapabileceklerine, para karşılığında ahlaklarını bir kenara atabileceklerine işaret etmektedir. Bununla birlikte, Goya bir başka toplumsal mesele olan yoksulluğun da farkındadır. Dolayısıyla bu baskının, umursamaz bir toplumda çaresizliğin yaygın olduğu ve bunun da zorunluluktan çaresiz ve ahlaksız eylemlere yol açtığı şeklinde çifte bir anlamı olabilir.
Onu Nasıl Yoldular!
Onu Nasıl Yoldular! baskı dizisinin yirmi bir numaralı eseridir. Bu baskıda Goya erkekleri yırtıcı hayvanlar olarak tasvir eder. Bunu sembolize etmek için onlara kedi suratları ve bıyıkları verir. Üç adamın yakaladığı kuş fahişeliğin sembolüdür. Onun tüylerini yolmakta, ondan almaktadırlar.
Hiç Yardım Yoktu
Yardım Yoktu, baskı serisinin yirmi dört numaralı tablosudur. İspanyol halkı 18. yüzyılın sonları ve 19. yüzyılın başlarında hâlâ inanılmaz derecede batıl inançlara sahipti ve Goya bunu toplumsal ilerleme için zararlı buluyordu. Goya'nın en büyük şikâyetlerinden biri İspanyol Engizisyonu'nun etkileriydi. İspanyol Engizisyonu tarafından suçlananlar bir eşeğin üzerinde, bir aptal şapkası takarak dolaştırılırken, kalabalıklar cadı olduğu iddia edilenlerin alenen utandırılmasını izlemek için akın akın toplanırdı. Goya'nın burada tasvir etmeyi seçtiği durum da budur. Baskının başlığı Goya'nın sempatik bir bakış açısına sahip olduğunu gösterirken, baskı İspanyol Engizisyonu ve destekçilerine yönelik bir kınama işlevi görmektedir.
Öğrenci Daha Fazlasını Bilmeyebilir mi?
Öğrenci Daha Fazla Bilmeyebilir mi? baskı serisinin otuz yedi numaralı baskısıdır. Bu baskı iki eşeği göstermektedir. Biri gençtir ve ABC'sini okumayı öğrenmektedir. Başlık, genç eşeğin tatmin edici bir eğitim almadığını düşündürmektedir. Öğretmen de en az öğrenci kadar eşektir ve onlara bilmedikleri şeyleri öğretmektedir. Goya, İspanya'nın Avrupa'daki diğer ülkelere kıyasla kültürel ilerleme kaydetmek istiyorsa, ülkedeki herkes için eğitim konusunda fırsat eşitliğine daha fazla değer vermesi gerektiğini ve yapılması gereken ilk şeyin öğrenciler için nitelikli öğretmenler sağlamak olduğunu anlamıştı.
İspanyol monarşisi, Goya'nın işgal ve savaştan önce hizmet ettiği kraliyet ailesine geri döndü, ancak Kral artık Ferdinand VII idi. Ferdinand VII babası kadar ilerici değildi, bu da Goya için bir sorun haline gelecekti. Sarayda kraliyet komisyonları almayı bıraktı ve Goya da dahil olmak üzere başlangıçta Fransızları destekleyen herkes yetkililer tarafından sorgulandı. Ancak, Fransız işgalcilere karşı direnen cesur isyancıların anısına 1808 Mayıs'ının İkincisi ve 1808 Mayıs'ının Üçüncüsü adlı tabloları yapmakla görevlendirildiği için çok fazla incelemeden kaçmış gibi görünüyor. Özellikle 1808 tarihli Üçüncü Mayıs, savaşın dehşetinin Goya'yı nasıl etkilediğini gösterir; ana öznenin ifadesindeki dehşet izleyiciler için sarsıcıdır.
Francisco Goya'nın Hobgoblinleri
Hobgoblinler baskı serisinin kırk dokuz numaralı eseridir. Bu baskıda keşiş ya da din adamı cübbesi giymiş üç hobgoblin görülmektedir. Uzun, grotesk parmakları ve keskin, sivri dişleri vardır. Goya'nın çağdaşları bu baskı hakkında yazarken, büyük ellerin Katolik Kilisesi'nin açgözlülüğünü simgelediğini iddia etmişlerdir. Goya, din adamlarını toplumun iyiliği, emeği ve parasıyla beslenen küçük canavarlar olarak göstermektedir. Goya açıklamasında şöyle yazmıştır: "Bunlar diğer insanlar. Neşeli, şakacı, yardımsever ve biraz tatlı, size bir numara yapacak arkadaşlar, ama çok iyi küçük adamlar."
Ancak Katolik Kilisesi, özellikle İspanyol Engizisyonu göz önüne alındığında, o dönemde İspanya'da önemli bir güce sahipti. Pek çok insan dindar ve batıl inançlıydı, bu da bir neden verildiğinde tutuşabilecek tehlikeli bir karışımdı. Bu nedenle, pek çok sanat tarihçisi, dini otoriteler tarafından resim hakkında soru sorulduğunda bunun onun yedek mazereti olacağına inanmaktadır. Bu baskının ardındaki anlamı yoruma açık bırakacak şekilde kiliseye bu kadar açık bir şekilde karşı çıkamazdı.