Vincent van Gogh tarihin en ünlü sanatçılarından biridir, ancak ününün çoğu ölümünden sonra ortaya çıkmıştır. Van Gogh yaşadığı dönemde pek tanınmasa da bugün tarihin en önemli ve değerli sanatçılarından biri olarak görülüyor. Van Gogh'un hayatı hüzünlüydü çünkü aynı anda hem yoksulluk hem de depresyon yaşadı. Yaşamı boyunca sadece bir tablosu satıldı ve çoğu insan uzun süre bu tablolara pek ilgi göstermedi. Van Gogh kendini vurarak hayatına son verdi ve 29 Temmuz 1890'da öldü. Henüz 38 yaşında bile değildi.
Bugün dünyanın dört bir yanında milyonlarca insan Van Gogh'un birçok eserinden keyif alıyor, ancak herkes onları sevmiyor. 14 Ekim sabahı saat 11'de Just Stop Oil grubundan protestocular Londra'daki National Gallery'yi işgal etti. Amaçları petrol ve gaz endüstrisini protesto etmekti ve bunu van Gogh'un "Ayçiçekleri" tablolarından birine domates çorbası atarak yaptılar. Neyse ki tablo koruyucu bir camla kaplıydı da çorba tabloya zarar vermedi. Peki van Gogh'un "Ayçiçekleri" tablosunu bu kadar değerli kılan nedir? Ve van Gogh ayçiçeklerini neden bu kadar çok seviyordu?
Van Gogh renkleri nasıl kullandı?
Van Gogh'un ayçiçekleri tablolarında ilk fark edeceğiniz şey renklerin ne kadar parlak ve cesur olduğudur. Sarılar ve kahverengiler çiçeklerin izleyicinin gözüne çarpmasını sağlayarak ancak usta bir ressamın yakalayabileceği büyüleyici bir sahne yaratır. Van Gogh post-Empresyonist bir ressam olarak bilinir. Post-Empresyonist sanat 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarında popüler hale gelmiştir. Paul Gauguin ve Henri de Toulouse-Lautrec'in de aralarında bulunduğu, çoğunlukla Fransız sanatçılardan oluşan bu grup, nesnel olarak gerçek olmak istemiyordu. Bunun yerine, gerçekliğin nasıl hissettirdiğini göstermeyi seçtiler. Bu da genellikle inanılmaz derecede tuhaf konuların, parlak renklerin ve canlı şekillerin ortaya çıkmasına neden oldu.
Özellikle Van Gogh'un renkleri kullanma şekli resimlerini bu kadar benzersiz kılan şeylerin en başındadır. O sırada nasıl hissettiğine bağlı olarak sarı okra, Prusya mavisi, çinko beyazı, zümrüt yeşili gibi hem koyu hem de açık renkler kullanmıştır. Van Gogh'un sanatı ruh halinden çok etkilenmiştir. "Ayçiçekleri "ndeki sarının onun çalışmaları için bu kadar önemli olmasının nedeni de budur.
Van Gogh'un Ayçiçekleri tabloları mutluluğu ve minneti ifade etme tarzıydı
Van Gogh'un en bilinen ve sevilen eserlerinden bazıları ayçiçekleridir. National Gallery, van Gogh'un kalbinde ayçiçekleri için çok özel bir yer olduğunu söylüyor. Hayatı boyunca pek çok kez ayçiçeklerini resmetmiştir, ancak 1888 tarihli "Ayçiçekleri" tablosu en bilinen eseridir. Çoğunlukla karanlık ve hüzünlü olan hayatında sarı, mutluluğun bir işaretiydi. Birçok yönden bu çiçekler onun o karanlıktan çıkmasına yardımcı oldu. Bu tablolarda hemen göze çarpan bir şey, van Gogh'un diğer eserleri gibi tamamen gerçekçi ya da gerçek hayata dayalı olmamalarıdır. Van Gogh'a çok daha güçlü ve önemli bir şey anlatıyorlardı: ona nasıl hissettirdiklerini.
Van Gogh'un 11 ayçiçeği resmi, kırsal kesimi nasıl gördüğünün sembolleri haline geldi. Hayatı boyunca yazdığı mektupların çoğunda ayçiçeklerinden bahsetti; kız kardeşine sanatının "neredeyse bir ıstırap çığlığı olduğunu, rustik ayçiçeğinin ise minnettarlığı temsil ettiğini" söylemişti. Sanatçı akıl hastanesine yattıktan sonra ayçiçeği onun için çok önemli hale gelmiştir. Çiçekler ve taşradaki yaşam, zor hayatındaki birkaç parlak noktadan ikisiydi. Bu nedenle Van Gogh, insanların ayçiçeklerine bakışını sonsuza dek değiştirmiş olabilir ve bunun için herkes sonsuza dek minnettar olmalıdır.
