Empresyonizmin en sadık uygulayıcısı olarak da bilinen Claude Monet, 500'den fazlası çeşitli seriler halinde gruplandırılmış 2.500'den fazla eser vermiştir. Bunlar, sanatçının sürekli değişen gün ışığını tasvir ederken ve geçici bir anı ölümsüzleştirirken renklerle deney yapma konusundaki ustalığının ayakta duran kanıtlarıdır. Monet'nin serilerini yeniden keşfetme yolculuğu bizi Fransa ve İngiltere'ye götürüyor ve Monet'nin yakalamak istediği ışığı kaçırmamaya çalışarak en plein air resim yaptığını düşünmeye zorluyor.
Japon Sanatının Claude Monet Üzerindeki Etkisi
Bazı sanat tarihçileri Monet'nin seriler halinde sergilenen resimler üzerinde çalışma fikrini Japon ukiyo-e'sinden aldığına inanmaktadır. Japon sanatının Empresyonizm üzerindeki etkisi uzun zamandır doğrulanmıştır, bu nedenle bu bir sürpriz olmamalıdır. Claude Monet, serilerini oluştururken Hokusai'nin eserlerinden, özellikle de Fuji Dağı'nın Otuz Altı Görünümü'nden etkilenmiş olabilir. Ancak Monet bu fikri Japon sanatçılardan ödünç almamıştır. Sadece onlardan esinlenmiş ve sonunda bu konsepti başka bir şeye dönüştürmüştür.
Hem ukiyo-e sanatçıları hem de Monet farklı hava koşullarında çeşitli yerleri veya nesneleri temsil etmeyi amaçlamış olsa da, ikisi arasında bir fark vardı. Japon serisindeki tüm sanat eserleri semboller ve hikâyelerle birbirine bağlanıyordu. Ancak bu eserler aynı manzara ya da nesneyi farklı ışık altında resmetmiyordu. Öte yandan, Monet'nin serilerinin çoğunda aynı manzara, neredeyse aynı bakış açısından resmedilmiştir. Fuji Dağı'nın Otuz Altı Görünümü'nde, aynı seriye ait olmalarına rağmen her bir baskı arasındaki belirgin farklılıklar kolayca fark edilebilir.
Monet Neden Seriler Halinde Resim Yaptı?
Monet'nin eserlerini inceleyen biri, birçok resmin çiftler halinde geldiğini hemen fark edecektir. Monet aynı şeyleri farklı saatlerde resmetmiştir. Monet'nin amacı kısacık anları ölümsüzleştirmekti. Aynı nesneyi ya da manzarayı günün farklı saatlerinde ya da farklı hava koşullarında resmederek o nesnenin bütünlüğünü yakalamayı amaçlıyordu. Ne zaman başka bir tuval üzerinde çalışmaya başlasa, bir gün önce orada olmayan bir şey keşfediyordu. Aktarmak istediği sihir buydu.
Bunun dışında Claude Monet renk kullanımında inanılmaz derecede iyiydi. Renklerle ve kısa fırça darbeleriyle denemeler yapmasaydı, güneş ışığını başka nasıl bu kadar gerçekçi tasvir edebilirdi? Gölgeleri resmederken renkleri ilk kullananların empresyonistler olduğunu söylemeye gerek yok. Geleneksel olarak gölgeler yalnızca siyah ya da çok koyu tonlarda resmedilirdi. Tüm bu detaylar en iyi Monet'nin resim serilerinde görülür ve analiz edilir.
Monet'nin Serilerinin Başlangıcı
İlk resmi serisi 1877'de sergilenmiş olsa da, Monet'nin uzun süredir bu konseptten ilham aldığı açıktır. Örneğin 1874'te Railway Bridge at Argenteuil (Argenteuil'de Demiryolu Köprüsü) adlı beş tablosunu aynı bakış açısıyla yapmıştır. Bir diğer mükemmel örnek ise 1876 yılında yaptığı Sonbaharda Seine Nehri Kıyıları, Argenteuil'de Seine Nehri'nin Küçük Kolu, Argenteuil Yakınlarında Seine Nehri'nde Gün Batımı ve Argenteuil'de Akşam adlı dört tablodur.
Serileri ancak 1880-1890'larda, özellikle de Saman Yığınları serisi sayesinde geniş çapta tanınmış olsa da, Monet bu yöntemi çok daha önce denemiştir. Yıllar içinde tarzını geliştirdi, bir sanatçı olarak büyüdü ve renkleri nasıl daha verimli kullanacağını öğrendi. Daha sonra bu yöntemi büyük bir projeye dönüştürdü, on iki resimden oluşan bir seriyle başladı ve Nilüferler serisi için 300 kadar parça üzerinde çalıştı.
Gare Saint-Lazare Serisi
Claude Monet 1877 yılında Gare Saint-Lazare serisi üzerinde çalıştı. Bu onun ilk serisi olarak kabul edilir ve on iki resimden oluşur. Yedisi Üçüncü İzlenimci Sergi'de sergilendi. Aklındakileri gerçekleştirmek için Monet, Paris'in en büyük terminallerinden biri olan Gare Saint-Lazare'a yakın bir stüdyo kiraladı. Sanayileşme nedeniyle sanatçılar bu tür ortamları tasvir etmeye giderek daha fazla ilgi duymaya başladı.
Monet özellikle lokomotiflerin buhar ve duman içinde saklanarak nasıl gözden kaybolduğu izlenimini aktarmakla ilgileniyordu. Ayrıca, anın ne kadar geçici olduğunu daha da yoğunlaştırmak ve vurgulamak için keskin, bulanık fırça darbelerine güvenmiştir. Ancak, istasyonun ne kadar yoğun olduğu düşünüldüğünde bekleneceği gibi, Monet resimlerini stüdyoda bitirmiştir.
Daha sonraki serilerin aksine, Gare Saint-Lazare, tren istasyonunu farklı bakış açılarından -cam kulübenin içinden, dışından veya Pont de l'Europe'un altından- tasvir eder. Tutarsız ortamın yanı sıra, resimlerin farklı bir teması da vardı. Bazı tuvaller lokomotifin kalkışını betimliyor. Diğerlerinde ise lokomotif sabırla istasyondan ayrılmayı beklemektedir.
Saman Yığınları Serisi
Sırada Monet'nin ünlü Saman Yığınları serisi var. Bu seri 1890 ve 1891 yılları arasında üretilen 25 resimden oluşmaktadır. Bu resimler üzerinde yaz aylarında çalışmaya başlamış ve seriyi ilkbaharda bitirmiş, böylece her mevsim aynı manzarayı yakalamıştır.
Monet 1883'te, sanatı için son derece önemli bir yer haline gelen Giverny'ye taşındı ve 40 yılını buradaki evinin çevresini resmetmekle geçirdi. Monet bu kez, komşusu Mösyö Queruel'e ait hasat edilmiş buğday yığınlarını resmetmeyi seçti. İlk başta sadece iki tuval tasarladı.
Monet aynı anda birkaç tuval üzerinde çalışıyordu, bu nedenle günde birkaç kez tuvalleri değiştirmek zorunda kaldı, bazen her biri üzerinde günde sadece birkaç dakika çalıştı. Daha sonra bunları stüdyosunda gözden geçirmiştir.
Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, neredeyse tüm Saman Yığınları sergilendikten sonraki bir ay içinde satıldı. Koleksiyoncular sadece ışığın tasvirini değil, aynı zamanda manzaranın huzurunu da sevdiler. Bu seri, Monet'nin Giverny'de bir ev satın almasını ve daha sonra Nilüferler serisinde kutlanacak olan bahçe tutkusunu geliştirmesini mümkün kıldı.
Kavaklar Serisi
Saman Yığınları'nı bitirdikten sonra Monet kavakları resmetmeye koyuldu. 1891'in yaz ve sonbahar aylarında gerçekleştirilen bu çalışmalar bir dizi tabloya dönüştü. Ne yazık ki süreç o kadar da sorunsuz ilerlemedi. Limetz köyü, Epte Nehri kıyısındaki kavak ağaçlarını açık artırmayla satmak istedi ve bu durum Monet'nin çalışmalarını tehlikeye soktu. Bu yüzden bir çözüm bulması gerekiyordu. Neyse ki, kesimi ertelemek için alıcıyla bir anlaşma yapmayı başardı.
Diğer serilerde olduğu gibi, çalışma süreci oldukça zorlu geçti. Bazen, ışık değişmeden önce her şeyi tamamlamak için sadece 5 dakikası vardı. Ayrıca bunları bir teknede, bir tür yüzen stüdyoda yaptı, bu da özellikle rüzgarlı günlerde işleri muhtemelen kolaylaştırmadı.
Rouen Katedrali Serisi
Fransız halkı 1890'ların başında Katolikliğe giderek daha fazla ilgi duymaya başladı ve Rouen Katedrali o dönemde önemli bir rol oynadı. Claude Monet, Saman Yığınları ve Kavaklar'ı bitirmeden kısa bir süre önce Rouen Katedrali serisi üzerinde çalışmaya başladı. Serinin adından da anlaşılacağı gibi, 30 resim Rouen, Normandiya'daki Rouen Katedrali'nin cephesini tasvir etmektedir. Monet 1892'de katedrale yakın bir yer kiraladı ve burayı stüdyo olarak kullandı. Rouen Katedrali resimlerinin sadece bir kısmı açık havada gerçekleştirilmiştir. Monet 1892 ve 1893 yılları arasında bu seri üzerinde çalıştı ve 1894'te tuvalleri rötuşladı. Bu özel tuvaller, birbirleriyle uyumlu bir şekilde iç içe geçmiş kalın dokulu renk katmanları kullanılarak gerçekleştirilmiştir.
Charing Cross Köprüsü Serisi
Fransa-Prusya Savaşı sırasında Monet ve ailesi Londra'ya taşındı. Askere alınmamak için kendi kendilerini sürgüne gönderdiler. Monet oradaki sisten o kadar etkilenmişti ki, izlenimlerini tuvallere aktarmak için bir kez geri döneceğine dair kendine söz verdi. Böylece, 1899 ve 1905 yılları arasında Giverny'den Londra'ya gidip geldi. Charing Cross Köprüsü serisi 1899 ve 1905 yılları arasında gerçekleştirilmiştir.
Her biri Londra'daki Charing Cross Köprüsü'nü tasvir eden 37 resimden oluşur. Bazı ortak özelliklere sahip olmalarına ve tutarlı bir kompozisyonu paylaşmalarına rağmen, resimler farklı renklerde yapılmıştır. Hatta bazılarına köprüden geçen bir tren, Victoria Kulesi veya Big Ben ya da nehirdeki bir tekne gibi belirli unsurlar eklenmiştir. Monet, köprünün tipik Londra sisi içindeki görünümüne hayran kalmıştı. Bu durum onu enveloppe adını verdiği bir teknik geliştirmeye yöneltti.
Parlamento Binası Serisi
Claude Monet 1900 ve 1901 yılları arasında Westminster Sarayı'nı konu alan 19 resim yapmıştır. Bu resimler, Monet'nin kaldığı, penceresinden Thames Nehri ve Saray'a baktığı yerden ya da St Thomas Hastanesi'nin terasından yapılmıştır. Diğer serilerde olduğu gibi bu resimler de günün farklı saatlerinde ve çeşitli hava koşullarında yapılmıştır.
Bazıları sıcak gün batımı ışığıyla aydınlanmıştır. Bazılarında ise saray neredeyse tamamen sisle kaplıdır ve bu sislerin arasından güneş ışığı sızmaktadır. Ayrıca Saray'ın dikey fırça darbeleriyle, suyun ise yatay fırça darbeleriyle resmedildiğini fark edebiliriz. Gökyüzü ise neredeyse her zaman daha kaotik fırça darbeleri kullanılarak resmedilmiştir. Tüm resimlerde, gün ışığı ve hava durumu değiştikçe değişen, binanın nehirdeki yansıması görülmektedir.
Eskizlerden memnun kaldığında Monet eve, Giverny'ye döndü ve eserleri tamamladı. Eğer bir şeyin eksik olduğunu hissederse, fotoğraf çekmesi için Londra'ya birini gönderirdi. Bu durum sanat dünyasında büyük tartışmalara neden oldu çünkü eleştirmenler resimlerin doğruluğunu sorguladı.
Claude Monet'nin Waterloo Köprüsü Serisi
Waterloo Köprüsü serisi 1900 ile 1904 yılları arasında yapılmış 41 resimden oluşmaktadır. Tüm eserler aynı bakış açısını paylaşsa da, resimler farklı renkler kullanılarak yapılmıştır. Örneğin Waterloo Köprüsü, Güneş neredeyse tamamen turuncu ve kırmızıyla kontrast oluşturan mavimsi mor-beyazımsı tonlarda boyanmıştır. Waterloo Köprüsü, Sisin İçinden Güneş, sis nedeniyle biraz daha soluk olsa da, güneş ve güneş ışığının sudaki yansıması için kullanılan parlak turuncumsu boya da dahil olmak üzere daha açık renklere sahiptir. Bazıları daha kasvetli, bazıları ise son derece parlak görünüyor.
Kuşkusuz sis, güneş ışığının etkilerini tamamen değiştirdiği için bu süreçte önemli bir rol oynamıştır. Bu ayrıntılar, Londra'daki çalışmalarını analiz ederken önem taşıyor. O dönemde diğer sanatçılar sisli gri şehirleri tasvir etmek için geniş bir palet kullanmıyordu. Öte yandan Monet mümkün olduğunca çok renk kullanarak en donuk ortamlarda bile canlılık sağlamıştır.